Sus cuadros son una serie de espejos infinitos con cientos de interpretaciones que van más allá de la idea de su creador. Cabrera sigue un profundo proceso intelectual y emocional para componer su obra e indaga en la naturaleza de la expresión artística ampliando siempre sus conocimientos de arte, por lo que ha buceado en la obra de Rubens, Velázquez, Caravaggio, Goya, Vermeer...

Algunas de sus obras son cuadros dentro de los cuadros, o multitud de mosaicos de cuadros, o interpretaciones de los iconos de la Historia del Arte, como la Gioconda. Sus reiteraciones de texturas y colores a lo Warhol y sus obsesiones geométricas imprimen un carácter a su trabajo que en muchos casos cuenta con el sexo, como en Relatividad sexual, repetido una y mil veces sin concesiones. Todo ello conforma el estilo de este incipiente autor canario reconocido internacionalmente que ahora se abre paso en España. Sus interpretaciones plásticas abordan sin prejuicios la metamorfosis de la mirada ante la obra de arte.

"La forma de mezclar, la pintura, el uso de las capas, y el puro ingenio técnico que refleja el método de trabajo de Ruperto Cabrera, invita a múltiples interpretaciones. Aunque es tentador discutir su trabajo en términos teóricos posestructuralistas, que atribuyen a otros el mérito de la intelectualidad del artista, no se haría justicia al originalísimo proceso conceptual que informa todo lo que hace y piensa Cabrera. Desde tan superficial punto de vista, basado únicamente en la retórica, se podría concluir erróneamente que todo su arte está basado en el de otros artistas...", dice de él Carol Damian.

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Recomendado para amantes del arte moderno. La clave: Crear a partir de lo creado. Lo mejor: La búsqueda de iconos. Lo peor: El baño de Teseo... hay que encajarlo.