Una exposición en el Museo de las Artes Decorativas de Barcelona retrata el nuevo diseño español
El Museo de las Artes Decorativas de Barcelona expone desde mañana al 15 de abril la muestra 'Offjectes. Conceptes i dissenys per a un canvi de segle', un retrato del nuevo diseño español a través de un centenar de obras de 70 creadores.
Esta exposición de diseño objectual sirve de complemento a la historia del diseño que ofrece el Museo de las Artes Decorativas y cuyas salas permanentes finalizan su discurso en 1992, año que representó un hito para el diseño.
Cerca de quince años después de los Juegos Olímpicos de Barcelona han surgido una nueva generación de creadores, de los cuales el comisario de la exposición, Òscar Guayabero, ha seleccionado 104 piezas entre objetos domésticos, mobiliario, luces, alfombras, instalaciones, juguetes para adultos y arte en red.
En la exposición se pueden encontrar piezas de creadores como Martí Guixé, Cul de Sac, Martín Ruiz de Azúa, Diez + Diez, Jaime Hayón o Patricia Urquiola, que diseñan sus obras pensando en los valores que los objetos pueden aportar a sus usuarios.
'Offjectes' se plantea como un manifiesto en favor de la libertad creativa y una revisión crítica a los últimos 15 años de creación objectual, marcados por la resaca de los 80, la crisis económica posterior a los Juegos Olímpicos y la Expo de Sevilla y la carencia de una industria capaz de vehicular el trabajo de sus creadores.
Según el comisario, el nuevo diseño es narrativo, 'explica cosas', es crítico porque toma como punto de partida el análisis del papel del diseñador, cuestiona los circuitos tradicionales y busca nuevas formas de llegar a la gente, y es realista porque utiliza materiales pobres y elementos reciclados y se autoproducen las piezas.
TRECE CONCEPTOS.
El comisario de la exposición ha dividido la exposición en 13 conceptos representativos del cambio de siglo y que han dominado el diseño de objetos en Barcelona desde 1992. Los apartados que presiden la muestra son 'Reactivo', 'Global', 'w.w.w', 'Naturaleza placebo', 'Fetiches', 'Cebra', 'Humor', 'Kit', 'Ornamentación revisitada', 'Walkman', 'Blando', 'Re(f)use' y 'Desnudo'.
En el apartado 'Reactivo', los nuevos diseñadores evidencian que pese a trabajar para la industria ofrecen una reflexión de fondo sobre el consumo y la presión que ejerce sobre el usuario, con obras de carácter social y de rechazo de la élite y la opulencia. Entre las piezas destacan una sábana para prostitutas con espermicidas y una bolsa para robar en el supermercado de 'Yomango'.
El mercado implica una producción 'Global', lo que lleva a cierta homogeneización contra la que los diseñadores luchan recuperando iconografías como es el caso de 'Rebotijo', con el que Martín Ruiz de Azúa reinterpreta el tradicional cántaro de barro.
La cultura digital y las redes de comunicación por Internet han tenido un peso esencial en la creación de nuevas formas, lo que ha convertido el ordenador en un terreno para el diseño como la funda 'Web Site Story'.
El apartado 'Naturaleza placebo' muestra cómo se han borrado las fronteras entre naturaleza y artificio con adhesivos de parte estampado de hojas o una nueva versión de jaula para pájaros. Los 'Fetiches' ejercen una rara fascinación sobre los diseñadores como un reloj de cu-cut diseñado por Cul de Sac.
En 'Cebra', la exposición refleja cómo los diseñadores rompen las fronteras entre las diferentes disciplinas como un palillo de oro de Marc Monzó o un tampón con forma de dedo diseñado por Ana Mir. El 'Humor' también está presente en muchos de los objetos expuestos como una mesa para poner los pies encima o un USB que representa a la Purísima.
El ámbito 'Kit' muestra como el estudio del diseñador se convierte en fábrica, taller de montaje y tienda, mientras que 'Ornamentación revisitada' evidencia como el ornamento dejar de ser anecdótico para ser sustancial en el lavamanos 'AQHayonCollection' de Jaime Hayón.
La sección 'Walkman' es una metáfora de la cantidad de objetos personales que llevamos encima y que en la exposición se retrata en la faldilla 'Suitcase', que lleva todo lo necesario para el fin de semana, o el diseño 'My bici'.
En el diseño actual, lo 'Blando' toma cuerpo en busca del desarrollo de formas orgánicas como el cojín 'Pocket' de Marta, así como la ecología urbana pasa cada vez más por el reciclaje con diseños con objetos fuera de uso.
La exposición se cierra con el apartado 'Desnudo', en el que se muestran objetos honestos y sin trampa, que se relacionan con el diseño de los años 60 y 70, entre los que destacan una silla especial para dentistas. La muestra 'Offjectes' permanecerá abierta en el Museo de las Artes Decorativas de Barcelona hasta el 15 de abril.
