Robert Weingarten fija su mirada en la paleta de destacados artistas
Las fotografías de paisajes y su fascinación por el efecto de la luz sobre los colores caracterizan la obra del fotógrafo norteamericano Robert Weingarten (New York, 1941), que inaugura hoy su primera exposición individual en España, 'Paletas de Artistas', en la Galería Marlborough.
En esta serie, Weingarten centra su interés en el color de las paletas de muchos de los más conocidos artistas internacionales actuales. De creadores españoles se pueden contemplar las paletas de Juan Genovés, Luis Gordillo, Francisco Leiro, Antonio López García, Juan Uslé o Manolo Valdés.
Para la realización de las mismas, Weingarten se trasladó a España el pasado verano para dedicar jornadas de trabajo en los estudios madrileños de Genovés, Gordillo y López, dejándose una vez más deslumbrar por las eclécticas paletas que emplean nuestros artistas. En el caso de Leiro, Uslé y Valdés, Weingarten visitó sus estudios neoyorquinos.
Sus trabajos a gran escala están realizados desde la precisión científica de la alta resolución de la fotografía digital, a partir de pequeños detalles de las paletas y diferentes materiales que emplean los artistas.
Weingarten despliega una particular visión monumental que transforma la escala de las escenas originales y atrae por el impactante juego cromático y lumínico, además de por una precisión que desnuda microscópicamente texturas y colores logrando unas líricas composiciones abstractas.
En la realización de esta ambiciosa serie, Weingarten percibe que no existe correlación entre la paleta del artista y la luz del lugar geográfico en el que vive.
Paletas que se transforman en auténticas obras, como la muy personal de Luis Gordillo; la carnalidad y voluptuosidad presente en la del escultor Francisco Leiro; la vitalidad y el matérico cromatismo en la de Juan Genovés o la metafísica y virtuosa exploración del color del fragmento de Jasper Johns. Destaca también la retícula con celdas cuadradas que parecen desnudar un proceso aparentemente abstracto en la de Chuck Close.
Graduado en Finanzas en el Baruch College (1962), durante 30 años trabajó en el mundo de los negocios. Con 54 años decidió dirigir sus energías hacia la fotografía, su gran pasión y desde entonces los trabajos de Weingarten se han podido contemplar en más de 60 exposiciones a lo largo del mundo.
También hasta el 17 de mayo, la sala de la galería dedicada a la obra gráfica mostrará una selección de obras de Lucio Muñoz, que abarcan trabajos realizados entre los años 80 y 90.
Lucio Muñoz (Madrid, 1929-1998) es uno de los máximos exponentes de la abstracción española de la segunda mitad del siglo XX. Tras sus estudios en Escuela de Bellas Artes de Madrid, dos acontecimientos marcaron su trayectoria: su estancia en París en los años 1955-56, donde entró en contacto con el Informalismo de pintores como Dubuffet, Fautrier o Wols, y el hallazgo en 1958 de la madera, no sólo como soporte, sino también como actor principal de su pintura.
A partir de entonces este material -arañado, quemado, tallado o enmohecido- se convirtió en el vehículo de una obra tan anclada en la tradición del arte español como abierta al panorama internacional, una obra rica en connotaciones poéticas pero atenta a la expresividad de la naturaleza.
