El compositor Tomás Marco analizará en Pamplona en septiembre la creación musical en los comienzos del siglo XXI
Un curso organizado por la Cátedra Jorge Oteiza de la Universidad Pública de Navarra traerá al Museo de Navarra al compositor Tomas Marco, quien analizará entre el 25 y el 28 de septiembre la creación musical en los comienzos del siglo XXI. El programa concluirá con un concierto del pianista navarro Fermín Bernetxea.
La música de comienzos del siglo XXI es 'una amalgama de tendencias divergentes y hasta contrapuestas en las que resulta difícil encontrar un hilo conductor', señala la UPNA en una nota de prensa. Frente a la nueva complejidad, heredera del estructuralismo, se encuentran nuevas simplicidades, corrientes místicas, neopoéticas, el fenómeno del borrowing o música sobre músicas como reflejo de la intertextualidad y la interculturalidad y los intentos más o menos logrados de fusión, así como las músicas sónicas y del paisaje sonoro.
Desbrozar este proceso es el objetivo del curso 'Cuatro lecciones con Tomas Marco. La creación musical en los comienzos del siglo XXI', que se celebrará en la Sala de Conferencias del Museo de Navarra del 25 al 28 de septiembre, a las siete de la tarde, con entrada libre.
El compositor Tomas Marco analizará durante cuatro días diversos aspectos en torno a la música contemporánea a comienzos del siglo XXI, como los objetos y procesos de la nueva complejidad y la nueva simplicidad. Asimismo, se referirá a la música y la intertextualidad, conocida como la música sobre músicas; la interculturalidad y la fusión y la evolución del arte musical al arte sónico.
Además, el curso concluirá con un concierto en la Capilla del Museo de Navarra a cargo del pianista pamplonés Fermín Bernetxea, quien interpretará obras de Helmut Lachenmann, Giacinto Scelsi, Salvatore Sciarrino, Iannis Xenakis, Arvo Part, Sofia Gubaidulina, Ramón Barce, Consuelo Díez, Agustín González Acilu, Tomás Marco y Teresa Catalán.
Tomás Marco estudió violín y composición paralelamente a la licenciatura de Derecho, y amplió estudios musicales en Francia y Alemania con maestros como Maderna, Boulez, Stockhausen -de quien fue ayudante en 1967-, Ligeti o Adorno. Compositor, crítico, profesor y autor de importantes ensayos y estudios sobre música del siglo XX, ha sido director gerente y director técnico de la Orquesta y Coro Nacionales de España, director del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea del Ministerio de Cultura -en el que creó el Laboratorio de Electroacústica- y director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música.
Trabajó durante más de una década en los servicios musicales de Radio Nacional de España. Ha sido consejero de la SGAE durante casi veinte años y fue el creador del Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, que dirigió en sus once primeras ediciones. También ha sido profesor en el Conservatorio Superior de Madrid y en la UNED, y ha impartido cursos y conferencias en numerosas instituciones y universidades de Europa y América.
Como compositor es autor de 5 óperas, l ballet, 7 sinfonías, música coral, de cámara etc. En la actualidad se dedica exclusivamente a escribir música y sobre música. En noviembre de 2002 recibió el Premio Nacional de Música por el conjunto de su obra compositiva y en 2003 el Premio de Música de la Comunidad de Madrid. Además es miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Por su parte, Fermín Bernetxea, natural de Pamplona, inició sus estudios con Pilar Estremera y Pedro Espinosa, continuándolos en EEUU con Luiz de Moura Castro en la Universidad de Hatford (Coneccticut). Como pianista ha participado en los festivales españoles de mayor relevancia dentro de la música contemporánea así como en otros recitales en Suiza y Estados Unidos. Además, ha actuado como artista invitado junto a músicos como Robert Black, The Hartt Contemporary Players, o Douglas Jackson, entre otros.
Ha realizado grabaciones radiofónicas para las principales emisoras nacionales y americanas y discográficas para CRI (Nueva York, USA) y Antar Producciones Discográficas (España). Además ha impartido diversas conferencias-concierto junto a Teresa Zulaica sobre el Padre Donostia, Consuelo Díez (compositora) sobre el panorama compositivo nacional y Teresa Catalán (compositora) sobre los 'Ismos del siglo XX'.
Compositores americanos y españoles le han dedicado sus obras. En la actualidad comparte su actividad artística con la docente, impartiendo clases en el Conservatorio Superior de Música 'Pablo Sarasate'. Su carrera profesional ha recibido diversos premios como el Premio 'Pablo Sarasate', el Premio 'Mejor Intérprete de Música Contemporánea' en el Concurso Internacional de Piano Xavier Montsalvatge y la 'Mención de Honor' en The Paranov Performance Competition (USA).
